Terletak di jalan kediaman yang tenang hanya beberapa minit dari Stesen Ikebukuro, Kaku menawarkan lima pangsapuri studio yang direka bentuk secara individu untuk pengembara yang inginkan lebih daripada sebuah bilik hotel. Setiap rumah pangsa menggabungkan minimalisme Jepun dengan perincian reka bentuk yang bernas — dinding aksen konkrit, bidai buluh, seni kaligrafi dan perabot tersusun yang menjadikan penginapan yang singkat terasa seperti tinggal di Tokyo dan bukannya sekadar melawat.
Studio ini sesuai untuk pengembara solo dan pasangan yang mencari pangkalan serba lengkap di salah satu kawasan kejiranan yang paling mudah di Tokyo. Setiap unit boleh memuatkan sehingga dua orang tetamu dan dilengkapi dengan bilik mandi peribadinya sendiri, dapur kecil dan semua yang anda perlukan untuk penginapan yang selesa.
Temu bual bersama Koharu — Pemilik KAKU, Ikebukuro
Dilahirkan pada tahun 1994 di Sapporo, Koharu belajar Seni Bina di Tokyo, di mana dia bekerja sebagai arkitek dan pereka dalaman. Selepas dua tahun di London, dia kembali ke Jepun dan mula berlatih Sogetsu ikebana. Hari ini dia mengendalikan KAKU, sebuah minpaku di Ikebukuro di mana seni bina, alam semula jadi dan seni ketidakkekalan bersatu.
Giorgio: Anda beralih daripada seni bina ke ikebana — dua dunia yang kelihatan agak jauh. Apa yang mencetuskan peralihan itu?
Koharu: Mereka sebenarnya lebih rapat daripada yang anda sangka. Sebagai seorang arkitek, saya sentiasa membentuk ruang, tetapi selepas bertahun-tahun dalam industri saya mula berasa tidak senang tentang kitaran - anda membina, anda merobohkan, dan kenangan yang ada di ruang tersebut hilang begitu sahaja. Pada suatu petang, semasa kerja yang sangat meletihkan, saya menangkap matahari terbenam yang menghalang saya daripada berjalan. Beberapa hari kemudian saya mencuba kelas ikebana, dan saat saya menyentuh dahan itu sesuatu berbunyi. Saya merasakan daya hidup yang saya lupakan sepenuhnya.
Giorgio: Anda kemudian meninggalkan Jepun ke London. Apakah pengalaman itu memberi anda?
Koharu: Perspektif, kebanyakannya. Saya menawarkan diri di kawasan luar bandar, mencuba kehidupan yang mampan, malah bekerja di kedai bunga. Berada jauh dari Tokyo membantu saya menyedari bahawa kerinduan saya terhadap alam semula jadi bukan hanya satu fasa — ia menjadi identiti saya. Apabila saya kembali, saya mendapati guru saya di Sogetsu ikebana, Cik Miharu Akiyama, dan semuanya berjalan lancar.
Giorgio: Bagaimanakah semua ini membentuk cara anda mereka KAKU?
Koharu: KAKU adalah tempat segala-galanya berkumpul. Latar belakang seni bina saya memberi saya alatan — cara bekerja dengan cahaya, perkadaran, bahan. Ikebana mengajar saya untuk menerima ketidakkekalan dan asimetri, untuk meninggalkan ruang untuk perkara yang tidak dijangka. Saya mahu tetamu merasakan keseimbangan itu: ruang yang direka dengan niat tetapi masih bernafas, masih terasa hidup. Anda akan melihat bahan semula jadi, sentuhan bermusim, susunan yang berubah. Ia bukan bilik pameran — ia adalah ruang tamu.
Giorgio: Tokyo sentiasa membina dan meruntuhkan. Apakah perasaan anda tentang itu sebagai seseorang yang berasal dari seni bina?
Koharu: Ia rumit. Saya memahami keperluan untuk pembangunan semula, terutamanya dengan keselamatan gempa bumi. Tetapi ada sesuatu yang hilang setiap kali bangunan runtuh — bukan sahaja strukturnya, tetapi kehidupan yang berlaku di dalamnya. Dengan KAKU, saya ingin mencipta sesuatu yang menghormati ketegangan itu. Ruang yang terasa berakar umbi, walaupun kecil dan baru. Saya rasa itulah yang ikebana mengajar anda: walaupun sesuatu yang sementara boleh menjadi sangat bermakna.
Giorgio: Apakah mesej yang anda harap tetamu ambil daripada menginap di KAKU?
Koharu: Kecantikan itu tidak semestinya kekal. Saya harap mereka perlahan, perhatikan butirannya - dahan, bayang, cara cahaya bergerak melalui bilik. Jika mereka meninggalkan perasaan lebih berhubung dengan ruang di sekeliling mereka, itu sudah memadai.